AERSOMITH EN PARAGUAY: “Y..otros cuentos con música”

Era el cierre de lo que se denominó, ciclos de conciertos del “Personal Rock Fest”, tras una postergación, accidente del vocalista, susto, impaciencia y ansias de un público que esperó, desde su llegada al aeropuerto, como toda una existencia para verlos en Paraguay, muchas generaciones atestiguaron lo que fue un arcoíris de emociones.

Tras el paso de bandas soportes, la hora en que se apagaron las luces de los reflectores del escenario y los flashes de las cámaras lo remplazaron, aparece la banda para vestir la noche, el cuarteto de Boston, Massachusetts, se esparcen en el escenario y pasarela en el Jockey Club, ¿estábamos listos?, se esperó dos veces, mas vale!. 

Primer track en salirse de esos parlantes fue: “Draw the line”, canción que data del álbum homónimo a la canción, de finales de los setentas, luego, “Same old song and dance”, otro clásico fecundado de su segundo trabajo de estudio, el arranque prometía repasar sus inicios, una retrospectiva de una banda que lleva mas de 40 años con ese nombre, entonces, para reforzar ese plan, no podía faltar el tema: “Mama Kin”, de su primer álbum, canción que los Guns N' Roses harían su propia versión en el año 1986.

El ambiente se prestaba, había confianza en ambas partes, público con artista y viceversa , en un momento dado, Steven Tyler se saca las gafas y nos muestra el hematoma que le cubría todo el ojo derecho, haciendo notar lo grave que fue su percance en el hotel la tarde del día martes, pudiendo decir, humanamente, que fue una desgracia con suerte. 

Seguía el repertorio, nos transportábamos a los años 80's, el bajo de Tom Hamilton, nos anuncia que venía “Janie's got a gun”, con ese intenso coro, donde Tyler se encontraba al borde del final de la pasarela con esa cabellera que el viento lo acariciaba. Al borde de la locura, viéndola al extremo, el bombo de Joey Kramer provoca gritos en el cielo, era la entrada de “Living on the edge”, de “Get a Grip”, una inolvidable composición, con slide de Joe Perry en el estribillo, intensivo e interminable hit.

Luego Joey Kramer comienza su solo de batería, martillando y explotando el cerebelo para una coherente base rítmica , colaboró Steven en unas cuantas corcheas, específicamente en los tons, por ende, eran pulpos en la retaguardia del escenario, mas tarde Kramer, con sus propias manos empieza a dar hachazos a sus tambores, haciéndonos recordar a John Bonham de Led Zeppelin, para rematar con crash y brazos arriba.

Te gustó?, “Amazing”, el hit respondía a todo y la gente que no paraba de gritar junto con el vocalista, en un momento canta a capella la intro de “What it Takes”, antes del arranque del conjunto, luego de un jam entre el bajo y la batería, dan luz al “Last Child” del álbum “Rocks” de 1976, uno de los tantos sencillos de la banda en esa década. Luego se pasa el micrófono a Joe Perry, para que le den los reflectores y cante un blues de Boston, un cover que aparece en el álbum “Honking' on Bobo”, le tema era “Stop Messing Arround” de Fleetwood Mac y todo el Mojo consigo.

Llegaba una de las etapas mas emotivas de la noche, apagadas las luces y el equipo de plomos acerca un piano de cola color blanco a la pasarela que se extendía del escenario, las imágenes audiovisuales nos mostraban en que galaxia estábamos, con ese planetario, era imperdible, “I don't wanna miss a thing”, soundtrack del film donde una de las protagonistas es Liv Tyler, hija de Steven, si, esa película y el canto de todo los presentes en el coro. Otro épico suceso, el tema “Cryin'”, con Steven escupiendo pétalos de rosas y el video de la canción en las pantallas del escenario, donde aparecen Alicia Silverstone y el actor Stephen Dorff, cortometraje que mandó a mas de una chica a perforarse el ombligo o hacerse un tatuaje en su momento, una joya de los años 90's. Seguimos hablando de películas?, luego de un breve solo del bajo de Hamilton, da las notas indicadas que dan inicio al tema “Sweet Emotion”, que sonó en la película “Dazed and Confused” (1993), cinta que hace reminiscencia a la época de los años 70's, con esa cruda guitarra en puntéos de escala descendente, dándole mucha agresividad y rebeldía a la canción que termina con Perry estirando la palanca para el efecto vibrato, frente a los amplificadores para que estos se prendan fuego..fin de la canción, luces apagadas, se venía el encore

Vuelve el piano blanco a la tarima, se sospechó y ocurrió: Tyler con la remara de la albirroja y se venía el momento de auge: “Dream On”, despierto, ese tema cuyo documento de estudio, es la vieja voz que entonaba Steven Tyler antes, en sus inicios y esa nostalgia que sienten muchos jóvenes seguidores, sin que la hayan palpado en su época. El show estaba elevándose y el amor también, acercándonos al fin, “Love in the Elevator”, solos de Perry con guitarra en nuca y su decenlace para lo que ya era un éxito, frenesí de glamour y riffs. 

Era hora de partir, “Walk this Way” de “Toys in the Attic” de 1975, que sería un sencillo que se volvería a lanzar para su gran vuelta al negocio junto a los Run DMC, producida por Rick Rubín, Steven Tyler como en el video, haciendo los pasos de un costado a otro, afortunados fuimos todos, una noche que cerró con los ruidos de fuegos artificiales para cerrar cortina a una noche que empezó de la misma manera, despegando luces muy de cerca.

Aerosmith no se olvidará de Paraguay, no solo por todo lo ocurrido y la revuelta mediática, incluyendo su venida en si, la banda de Boston hizo una presentación impecable y digno de unos veteranos, siguen igual y todo salió bien. Ahora van a la Argentina para presentarse en la ciudad de La Plata.

@orlandosalerno

Fotografías: Eli Orue - @3liorue

GUNS N' ROSES en PARAGUAY: “Where the Grass is Green”

En el marco de su gira latinoamericana denominada “Chinese Democracy World Tour”, la veterana agrupación, hoy liderada por Axl Rose como único integrante original, se animó y pisó el barro junto a un público que los esperó toda una vida, con muchos recuerdos e historias que contar y destacar del lider, un evento sin precedentes y sin defectos. 

Se venía una larga jornada, la fecha 15 de Octubre sería una muy agitada, filas desde las 14:00hs, avenidas que se cerraban con millares de seguidores frente a la entrada principal del Jockey Club, esa espera terminó. Viniendo de Argentina tras sus shows en en La Plata, Cordoba y Rosario, en Santiago de Chile y cerrando el Festival “Rock in Rio”, en esa ciudad de Brasil anteriormente. Al “Personal Rock Festival”, la empresa de telefonía “Personal” y la productora de eventos “Garzia Group” los sentaron en una mesa y lograron negociar con éxito la visita por primera vez de los Guns N' Roses, evento que data para la historia, abriendo un abanico de posibildades para barajar y así ver otras bandas para que conozcan Paraguay y viceversa.

El escenario era imponente, traído del exterior y los equipos de audio proveídos por un conocido de la casa, el señor Nene Jara, para que los presentes en el predio, como en los alrededores, las familias en sus casas puedan estar antentos, aunque sea para contar con una noción de la potencia del concierto, como los que están en frente a los protagonistas, cosa que ocurrió, una inversión de lujo, como se debe asignar para estos casos y como se merece un público como el que asistió.

La prometedora banda “Ijadmil” fueron los primeros en hacer uso de dichos artefactos, la joven banda de Punk Rock conformada por Arnaldo Esquivel en 1era guitarra (también integrante de “Seismorocho”), Rafa Ocampo en bajo, José Peralta en batería y Marce Espinola en guitarra y voz. Desenchufando sus respectivos plus, era el turno de “Salamandra” a eso de las 22:00hs, la gente se iba acercando y las cabezas abundaban, todos muy puntuales en sus comienzos y finales. Por último, como Salamandra, llegaba otra banda con mucha convocatoria, a tono con la circunstancia y muy querida por el público paraguayo, entraba Flou, el telón de bandas nacionales que se merecen el excelente momento que están pasando, con mucho esfuerzo, laburo y dedicación plena a la música, porque eligieron ese camino y se las juegan, pese al escenario difícil que les toca en nuestro país, el de todos los días, como dijo Walter Cabrera, no se veía un público tan masivo vibrando con grupos paraguayos desde el “Pilsen Rock”, allá por los años 2005 y 2006, si bien los GNR eran la cartelera en cuestión, se demostró que el rock reúne cantidades record, tanto e inclusive más que otros géneros musicales..cerraba Flou con “A tu lado” mientras aterrizaba el helicóptero que trasportaba a Axl Rose, a la derecha del escenario, causando gritos, alegría y curiosos que se acercaron lo máximo que pudieron para verlo bajar, desde el sector denominado “Zona Guns”, frente mismo al escenario..ya estaba la torta y la vela, faltaba el fuego que traía su mística, ya estábamos “en la Jungla, tenemos diversión y juegos”, a las 00:06 en punto, hora inglesa, se apagaban las luces, arrancaba el antes y un después, a lo que va de recitales en Paraguay..

 El primero en salir es DJ Ashba con los rasguidos cortados que dan inicio al tema homónimo al último trabajo llamado “Chinese Democracy”, álbum que duró 10 años en terminarse y significó ser la grabación mas cara de la historia, alcanzando los 10 millones de dólares. Pantallas, juegos pirotécnicos y la presencia de Axl en la tablas por primera vez para vista de todos. A su término, el delay avisa el arranque de “Welcome to the Jungle”, la gente ya se entregaba a sus emociones y con el estallido de pirotécnia, la canción siguió con una cambriola genealizada y volando vasos de cerveza por los aires para empezar el carnaval, era una realidad, los mas férreos fans de los GNR ya empezaban a tomar conciencia del acontecimiento, no tenían otra que disfrutar lo que fue una celebración. Siguieron los temas como “It's so easy” y “Mr Brownstone”, ambos de su álbum debut : “Appetite for Destruction” de 1987, continuaron con “Sorry” de su último disco y el sencillo “Estranged” del álbum “Use your illusion II”, uno de sus temas más largos y sin un estribillo principal, pero con muchos solos de guitarra como uso de piano.

Los tracks mencionados no tuvieron descanzo alguno, entonces Axl entra a su camerín y sus músicos empiezan un jam session para marcar los tiempos ,  entonces suenan las notas del piano para que Axl empiece a recitar la letra del tema de “Wings”, era “Live and let Die”, que estuvo acompañado de ensordecedores explosivos en sus coros. Otro tema de “Chinese Democracy”, la cancion “This is Love” y “Rocket Queen”, tema que cierra su primer álbum. Axl se comunica con el público, nos saluda y presenta a su tecladista como: “Dizzy fucking Reed”, al que le acercan un piano de cola marca “Baldwin” y nos deleita, en solitario, el tema “Baba O Riley (Teenage Wasteland)” de The Who para que nuestros oídos descansen de la poleta y las 24 cuerdas en violas, contando que Bumblefoot usaba una guitarra doble mastil, en algunas ocaciones, como alguna vez lo hicieron Jimmy Page o el mismo Slash (para nota mental). 

Seguía el espectaculo, a Axl se lo veia cómodo, con mucho ánimo y la energia que el público emitía, era devuelta por su parte. Entonces la batería y el bajo anuncian la llegada del tema “You could be mine”, soundtrack de la pelicula “Terminator II”, clásico tema, clásico film para mover la cabeza y "adormecer esa lengua". Casi llegando a mitad de show, empiezan las punteadas inconfundibles de “Sweet Child O' Mine”, y el canto unísono en todo el predio, a su termino, la guitarra de DJ Abash cuenta con un llamativo detalle, proveniente de la platea femenina, un brasier en las clavijas, uno diría un hecho bastante cliché, pero ocurrió así (y un par de veces). Luego de agitados minutos, acercan de vuelta el piano de cola, pero esta vez a Axl, hacen sonar un pequeño tributo a Pink Floyd, el tema “Another Brick in the Wall”, pasando el micrófono al público para que cante la parte del coro, la frase que todos conocemos...ya que el piano estaban en manos del cantante, uno ya suponía que tema venía a continuación, nada mas y nada menos que “November Rain”, 9 minutos de emociones y sentimientos encontrados por parte de la gente. 

Axl abandona el escenario para dejar nuevamente a sus músicos zapar brevemente, empiezan con juegos en bateria y bajo como base para que la guitarra de Bumblefoot, ejecute las notas de “La Pantera Rosa”, y todos acompañando con la voz diciendo “Ohh ohh, ohh...” y así. Los músicos, como Axl se sentían como en casa, vuelve el frontman y el arpegio en la guitarra, delata la entrada de “Dont Cry” y todos los fans no le hicieron caso al titulo de la canción. Mas tarde sorprenden con el cover del grupo AC/DC el tema era “Riff Raff”, que data de la época de Bon Scott en la voz de dicha banda Australiana. Un momento aún mas profundo, como muchos lo estaban haciendo, levitando desde sus puestos, otro cover, esta vez del cantante y compositor Bob Dylan, con la canción “Knockin' On Heaven's Door”, canción que no podía faltar, como tampoco “Night Rain” de su primer álbum, uno de los temas mas populares que curiosamente no entró dentro del compilado “Greatest Hits”, concluído dicha canción, la banda se retira y se espera el encore. 

 A su vuelta, los músicos inician nuevamente su sesión de improvisaciones, dando paso posteriormente al tema “Madagascar” de lo último y “Out a Get me” de lo primero en su carrera, segunda partida al camerín y devuelta se espera el encore, se venía una despedida triple con lo mejor sobre el final. 

Muy cerca del fin, cumpliendo las 3 horas de show y todo el desgaste que uno no sentía, la gente quería mas, entonces, para rematar nos describen la situacion, donde estaban todos, músicos y público, en una noche memorable y altamente emotiva, el tema de cierre fue “Paradise City” ese tema con la terminación de bajo en su estribillo tan característico y su final como un tren quemando vías. Asuncion, y la mejor presentacion de los Guns N Roses en su calendario latinoamericano, con fuegos de artificio y una lluvia de papel picado color rojo, para bañarnos en rosas y aplaudir con ambos brazos arriba, personalmente, me sorprendieron, como a muchos escépticos al comienzo, hicimos las paces con Axl cara a cara, tenía que venir a Paraguay y sus mas antiguos fans estoy seguro que le estarán eternamente agradecidos, ahora parten para México, con un souvenir muy especial para guardarlo de por vida en sus ojos y memoria.

Good fucking Night..

Red Hot Chili Peppers en Chile: “Mas ingredientes picantes para una furiosa Santiago"

Dentro del marco de su gira Latinoamericana y estrenando álbum e integrante nuevo, los Red Hot Chili Peppers movieron una fría pero alterada ciudad de Santiago de Chile, en el estadio Monumental del club “Colo Colo”. Mas de 40mil rostros y 3 bandas de variados estilos, como las emociones provocadas. 

 

Eran las 17 horas, los portones del estadio estaban cerrados aún, con una larga fila que se asomaba, un carro hidrante que nos apuntaba y carabineros con perros rodeando a los expectantes para acceder, recordemos que la relación, en los últimos meses, entre los jóvenes y la policía chilena, está mas que turbia, solo que hoy en día se encuentra una juventud muy unida y un establishment cada vez mas solo y repudiado en ese país, por ende, un movimiento en falso y éramos reprimidos todos.. cruzando los dedos, logramos ingresar con la condición (sonando atravez de altavoces desde las patrulleras policiales) de “no correr al ingresar”, orden que nadie hizo caso, todos queríamos la mejor ubicación posible una vez dentro del predio.

A eso de las 19:30 subía al escenario el grupo chileno “Chancho en Piedra”, trayendo consigo muchos seguidores que alzaban alcancías en formas de cerditos, objeto que no soltaron durante toda la performance, arrancaron con su hit “Mono (Darwin tenía razón)”, desatando el pogo y la diversión de todos que cantaban la canción, un show entretenido, muy interesante, como para tenerlos en cuenta y realizar un intercambio cultural para que visiten Paraguay, entre otros temas sonaron “Volantín” y temas de su próximo álbum, casi 40 minutos de duración, entre mucho baile, consignas por una educación gratuita y recordando la memoria de Víctor Jara, Neruda y Violeta Parra, se despidieron de su público y era el turno de Foals.

Desde Oxford, Inglaterra, la misma cuidad de Radiohead, subían al escenario el grupo Foals, detalles del show, atravez de una colaboración que hice para el blog de “Brit Noise” en este enlace: http://www.britnoise.net/2011/09/el-paso-de-foals-por-chile.html

Llegaba la hora para que Red Hot Chili Peppers abandone su camerino y comience la cabriola, el plato fuerte de la noche, la agrupación que a finales de los 80's fusionaría el Funk con el Rock, teniendo a George Clinton de productor en su primer álbum, cuyo éxito, les permitió experimentar hasta llegar a un mix entre el rap y reminiscencias al metal pesado, siendo ellos el embrión gestacional de esa tendencia que marcaría el principio de los 90's con su “Blood Sugar Sex Magic” y con Rick Rubin de productor hasta el día de hoy.

Subían a la tarima: Anthony Kiedies, Flea, Chad Smith y el nuevo integrante Josh Klinghoffer, remplazando al retirado de la banda John Frusciante, en la guitarra, junto con un percusionista llamado Mauro Refosco de invitado en muchos temas. Una pantalla enorme a sus espaldas proyectando mucho color y efectos audiovisuales, arrancan el repertorio con el tema que empieza su último álbum “I'm with you”, el tema acid pop llamado “Monarchy of Roses”, luego Chad y Flea lanzan una ráfaga de cañones, para luego dejar solo a Josh para su entrada en “Can't Stop”, con el publico acompañando en un grito unisono alzando los brazos, seguido el saludo del frontman a los presentes, Josh y Flea se acercan cara a cara frente a la batería y empieza el siempre emotivo “Under the Brigde”, la gente cantando y algunos soltando lagrimas. Desde el álbum “Stadium Arcadium” sonó “Tell me Baby”, luego Flea anuncia la llegada de “Ethiopia” del ultimo trabajo, seguido de “Dani California”, cuyo solo de guitarra, Josh demuestra que le gusta improvisar y ser tan desprolijo en vivo como lo era Frusciante, ya que Flea y Chad se conocen de memoria y no se pierden con nadie, no importa quien este en las 6 cuerdas, si bien Josh no tiene la expresión corporal y facial de Frusciante, (teniendo en cuenta que fue mentor de Josh cuando era un adolescente) este es inquieto y toca sus power chords concentrándose mucho en lo que hace, seria injusto criticarlo por ser un poco tímido, seria extra musical.

Desde el fondo, en la batería y la percusión se sentía llegar el nuevo hit llamado “The Adventures of Rain Dance Maggie” un pegajoso tema para promocionar “I'm With You” con un Josh apoderándose del momento, demostrando que es su tema y abriendo sus largas piernas al tocar, pareciendo un joven Pete Townshend. Entonces, luego de un jam de Flea con el bajo, hace un slapping a martillazos para dar inicio a “Around the World”, para el primer tema que recorrería el álbum “Californication” y el mosh pit en el pasto, seguiría “Factor of Faith” con esos rasguidos laser en la guitarra sobre el final, mas tarde Flea nos comenta que era el cumpleaños numero 23 de su hija que estaba al costado del escenario y que la siguiente canción data de cuando ella aun no nacía, el tema fue el sorpresivo como pesado “Me & My Friends” (1987) del album “The Uplift Mofo Party Plan” cuando contaban con el ya fallecido guitarrista Hillel Slovak.

La pantalla en el escenario emitía unas estrellas, parecía un planetario, estábamos en “otra parte”,y empiezan la melodía de “Otherside” con todo un estadio a puro pulmón haciendo el coro y cuando no se podía poner mas emotivo, Josh Klinghoffer con sus punteadas nos dicta al oído las notas de un tema que no registra casi en sus repertorios a nivel histórico, ni siquiera en un álbum, solo en la banda sonora de la película (muy mala por cierto) “Coneheads”, la canción era “Soul to Squeeze”, de melifica armonía y letra, para un abrazo colectivo en esas bajas temperaturas. Pasando mas de la mitad del recital, se vuelven a juntar Josh y Flea para el arranque de “Californication”, a esa altura el ambiente estaba calmo y disfónico de cantar todas las canciones, entonces otra sorpresa de sus clásicos, del álbum “Mothers Milk”, el tema mas político de la banda “Higher Ground”, tema funk rock que Flea delata en su arranque en el bajo y que esta cargado de riffs en su desenlace hasta su final, para que el publico transpirase un poco. Se acerca el final con “By the Way”, para seguir la agitación y a descansar esperando la vuelta.

El primero en arribar las tablas fue Chad Smith, con un prolongado solo de batería, mostrando todo su virtuosismo, mientras los demás ingresan, se acomodan y empiezan con “Dance Dance Dance”, otro tema de su ultimo trabajo, luego la acentuada y sensual, como su nombre lo dice: “Sir Psycho Sexy” de Blood Sugar Sex Magic, como así también, el cover de Robert Johnson, el breve tema de rodeo “They're Red Hot”, del mismo álbum como el siguiente que se esperaba tanto..pero previamente, un pequeño discurso en español de Flea, deseando a los chilenos, suerte, “mucha suerte en el amor y mucha suerte con la educación..!!” para el aplauso y alegría de los millares de jóvenes presentes, finalmente, el rostro de los cuatro integrantes ocupa toda la pantalla de fondo y “Give it Away” se hace sentir, para un brinco general en el sector cancha, que no contaba con el “Vip esto o Vip lo otro” y el baile en el sector de las plateas.

Una noche con mucho frió y buena vibra, estos músicos demuestran que todavía tienen para dar y están mas unidos que nunca. Gracias Red Hot, gracias Chile.