martes, 31 de mayo de 2011

Marky Ramone's Blitzkreig: “A nite at the Valhalla” en Asunción - Paraguay

Cerrando los días de un mes Bicentenario y de paso mis 22 años, dos generaciones, dos representantes de dos bandas de la costa este de los Estados Unidos, New Jersey – New York, dos públicos, un mosh pit y muchos recuerdos. Marky Ramone y Michale Graves para abrigar una fría noche asuncena. Después de ver a CJ Ramone en febrero, cuyo baterista tenia unas "muñecas de juguete” era el turno del ex Ramones en la retaguardia.

Un festival Punk Rock donde predominaron los buenos baterístas en cada una de las bandas. Primero, desde Clorinda – Argentina, el grupo Disturbio, con dos guitarras, melódicos coros vocales donde su baterista hacía mucho énfasis en el uso de los crash para marcar y cortar los ritmos al más estilo punk californiano, rompiendo el hielo en la noche que se traía su público lentamente, siendo la primera banda invitada, ganándose así el aplauso del puñado de gente frente al escenario a esa hora.

Luego le tocaron usar los parlantes a Trifulka, infaltable grupo en cualquier concierto del género, a lo largo de los años los vimos telonear a 2 Minutos y últimamente a CJ Ramone a comienzos de este año. Se trajeron su hinchada que llegó a mitad del show. Cumpliendo los 40 minutos que tenía cada banda en el escenario, Trifulka fue la primera banda paraguaya.

La segunda banda de Paraguay y tercera en la noche, fueron los ex Slow Agony, hoy The Profaine, proyecto donde si bien mantienen esa voz aguda del Death Metal, también degustan de varios estilos y artistas a la hora de hacer covers. Su cantante se dirigió al público adolescente y punk ortodoxo, como se es a esa edad, diciendo que iban enseñar buena música para que conozcan más (..) De sus canciones propias vinieron a ser los Motorhead de la noche, tocando más rápido que el punk..se destacaron los covers de Jimi Hendrix, la parte final de “Painted Black” de los Rolling Stones, “Rock and Roll” de Led Zeppelin y cerraron con “Bodies” de los Sex Pistols para el primer pogo en el público, en homenaje a todos los que participaban esa noche.

Flou, como lo prometieron, hicieron sonar sus temas más pesados, de sus álbumes Ataraxia, Tácito, y Tanto y Nada, de manera muy punk, de seguido los tracks de su repertorio, arrancaron con “Hay que dejarse llevar”, Walter y compañía dieron su primera presentación luego del exagerado show mediático, del que fueron víctima en el cierre del Bicentenario en la Plaza de las Armas frente al viejo Cabildo el 15 de mayo de este año por las vallas derribadas por sus fans para apreciar mejor el recital de cerca y no para agredir a los presentes ni romper sillas como se dijo en los periódicos y radios reaccionarios del país. Lanzaron su comunicado en su sitio web y los presentes esa noche en la plaza como en el Rowing les volvimos a prestar nuestro apoyo y reconocimiento porque conocemos la banda y la buena conducta que ellos siempre predican en sus shows, pese a la fuerza y polenta de sus canciones en vivo a la hora de presentarse. Cerraron como con Deftones la noche de teloneros con “Si pudieras esperar” del último álbum.


Se acercaba la hora del plato fuerte de la noche y la tranquilidad al rededor y la comodidad estando entre el público era demasiado raro para ser verdad, ni bien pensé esto empezaron a sonar los portones violentamente..parecía que los muchachos de afuera abrían cortado el tronco de un árbol y lo empujaban contra la chapa del portón de acceso, como no había policías custodiando el lugar (lo que iba a ser peor), el staff joven y de buena voluntad, no tenían otra que dejar pasar, pese a resistirse al comienzo, porque las botellas llegaban desde afuera poniendo en riesgo la continuidad del evento, como también la integridad física de alguien, o la vida..también desde adentro se lanzó botellas en contestación siendo igual de inconscientes en atentar contra la vida o el auto de alguien que estaba afuera. Las aguas se calmaron y la gente gritaba “Olé olé olé..Marky..Marky...” entonces suben los integrantes de la banda entre ellos Michale Graves último cantante de Misfits y el mítico Marky Ramone, protagonista importante en la historia del punk no solo por los Ramones sino por su anterior banda “Richard Hell and the Voidoids” que con su hit “Blank Generation” daban una descripción de esa etapa crucial en la música y en los jóvenes, que llamó la atención de Malcom MacLaren, quien fue su manager, antes de convertirse, posteriormente, en el de los Sex Pistols en Inglaterra...y el resto es cuento ya conocido.

Saluda “Miguel Tumbas” a todos y nos dice: “This is Rockaway Beach!!!” y el bajista: 1 2 3 4!!Todos a cantar y saltar como locos, Marky Ramone, con su calidad técnica y clase, derretía el “Hit Hat” de la batería y sus palillos parecían de goma..su postura en le “arco” del escenario me trasmitía seguridad, luego “Teenage Lobotomy” anunciado por la entrada del bombo y la caja de Marky seguido de temas como: Psycho Therapy, cuya canción en estudio, el sonido de la percusión fue odiado por Marky y Dee Dee en su momento, en vivo le gana 6 a 0 y también “Do you wanna dance?”, “I dont care”, “Sheen is a Punk Rocker”, “Beat on the Brat” y “Do you remember Rock Roll Radio?”, del álbum “The end of the Century” producido por Phil Spector en 1980, luego el tema donde Marky Ramone marca los tiempos en “Now i wanna snif some Glue”un tema básico.


Siguiendo la noche, una vez mas el “1 2 3 4!!” el tom de piso y caja de la bata, delatan que venía “Rock N' Roll High School”, le siguieron “She's the One”, “Judy is a punk” para delirio de todos y el encantador “Poison Heart”, que a su final (por suerte no antes) un fan se sube al escenario para abrazar a Marky Ramone, no me percaté del echo hasta que lo veo a Graves soltar el micrófono para sacar al fan de encima de su baterista, que al ser reducido por un guardia de seguridad recibió los palillos de Marky que muy enojado se calmó y nos pidió calma a todos, llevandose el aplauso de todos. Michale Graves nos dice “Ok people, the netx song is: I belive in Miracles” conciliando y condicionando al publico, sin agredir..gesto muy inteligente y todo un caballero en el escenario Michale Graves..finalizando el tema ya nombrado, se vino “The KKK took my baby away”, “Pet Cementary”, “Chinese Rock”, “I wanna be sedated”, “Pinhead”, “Something to do”, “Cretin Hop” por que los cretinos queríamos más..y R.A.M.O.N.E.S de Motorhead para cerrar la primera sesión que duró 50 minutos aproximadamente sin parar un segundo, excepto cuando el fan se subió al escenario.

Hasta entonces el foco de atención se lo llevaba Marky Ramone, entonces llegó el turno de Michale Graves para que le den los reflectores y los fans de Misfits presentes se deleitaran con las canciones de su ex banda con una electroacústica y recibiendo, en lo personal, mis 23 años de edad en plena sesión chill gracias a Graves, no pudiendo ser mejor cumpleaños..sentado en una silla nos dijo “Relajense ahora y prendan un cigarrillo”, curiosamente vi mas remeras de esa agrupación que la de los Ramones. El acompañamiento de la gente en las letras se hizo sentir. Empieza con "Fiend Club" del álbum “Famous Monsters” convertida en balada, así como "Descending Angel" y "Saturday Night". Una fulgente interpretación, casi llevándome a las lágrimas por la voz de Michale Graves, siendo sin ninguna duda la voz más completa y sofisticada del Rock, ni que decir del Punk, donde la importancia se da mas bien a la rapidez tempística y simplicidad instrumental característicos en el punk, en especial el Neoyorquino. Graves agradeció a la hermosa gente presente, pese a los desmanes en los momentos previos..demostró ser un tipo dadivoso y estoy seguro que a lo largo de su carrera, lo del Rowing Club ni se asemeja a otras tablas y públicos salvajes al rededor del mundo.





Vuelve la agrupación completa y tocan su sencillo propio llamado “When we were angels” una canción nostálgica con ritmos ramoneros y la voz de Graves que resalta en los coros para darle fuerza y emotividad, un excelente trabajo en colaboración para promocionar el proyecto encabezado por Marky Ramone.

El comienzo del fin se acercaba y el cover de los Creedence se hace sentir en la gran versión del tema “Have you ever seen the Rain” del álbum “Acid Eaters” de 1993, una de sus últimas grabaciones, luego arranca los puntéos en la guitarra parecida a “Pretty Vacant” de los Pistols..era el tema “Wonderful World” para una diadema a quién ocupaba las cuerdas vocales en los Ramones, Joey Ramone, gran interpretación, gran performance y el final ya era inevitable...entonces el himno cosmopolita del Punk, la primera canción donde brilla lo que sería llamado posteriormente la técnica “Buzz Saw”, usada por Johnny Ramone, un contínuo “downstroke” en todas sus notas, desde que empieza y se acaba la canción, es decir, un golpe de arriba para abajo constante (de 6ta a 1ra cuerda) en acordes en quinta, haciendo de esta banda, la banda Punk Ideal, el “Handbook” del género. La canción a la que me refiero es nada más y nada menos que “Blitzkreig Bop” compuesta por Tommy Ramone, baterista antecesor de Marky, entonces el estribillo “Hey Ho let's Go” una frase práctica, nada teórica, “el sentir de irse, sin importar donde, pero vamos!! hagamos algo, no se que, pero hagamoslo!!”..en fin, cantando la canción, pogos y caídas por la ya dañada alfombra en el campo, los chicos estaban felices y más que satisfechos por esta visita.



Adios Amigos”, cuando Marky Ramone saque su libro, voy a comprarlo, espero que esa publicación no signifique que deje de hacer giras, quisiera volver a verlos. Fue un concierto increíble donde me sentí más joven pese a cumplir un año mas de vida esa misma noche.






Fotografías de: www.paraguay.com

martes, 24 de mayo de 2011

Documento rescatado, memoria y aniversario: One Man's War (La guerra de un Hombre)

Una película, una historia cercana, muy parecida y demasiado dolorosa. One Man's War (la guerra de un hombre) es el título de la cinta cinematográfica producida por la cadena HBO y Amnistía Internacional en 1991, basados en hechos reales acerca del cruento asesinato del joven Joelito Filártiga (17) por la policía stronista, hijo del doctor y artista Joel Filártiga, un abierto opositor a la dictadura, que brindaba servicios médicos en su clínica en Ybucuí a los más carenciados de forma gratuita. Actividad mal vista por los ojos del régimen que no tardaron en hacer los trabajos de inteligencia buscando alguna conexión de éste con la guerrilla que se formaba en el interior del país donde quedaba su clínica. Sin pruebas que apoyen esa hipótesis, no tuvieron otra que secuestrar a su hijo y torturarlo a cambio de información, fueron muy lejos, su corazón no aguantó mas y dejó de latir luego de 4 horas de tormentos. De ahí parte el histórico juicio a Américo Peña, policía y vecino del doctor en el barrio Sajonia, quien ideó el secuestro y dirigió la tortura.



El film es poco conocido, se proyecto el día 31 de marzo de 2011 por el 35 aniversario de la muerte del adolescente, en el Aula M de la Facultad de Filosofía de la Universidad Católica. El único documento que hay de la película en circulación, fue proveído por el mismo doctor Filártiga a la secretaria de cultura Maria José Lacarruba, el material está digitalizado, pasó muchos años en VHS, está doblada al español y no cuenta con una imagen nítida, pero se puede apreciar perfectamente todos los detalles, los estudiantes contaron con la presencia del doctor y se debatió posteriormente luego de minutos de silencio que cubrieron la sala debido al impacto de la historia que nadie pudo ni quiso aplaudir al finalizar la película.


Protagonizada por Anthony Hopkins como el Dr. Filártiga, Norma Aleandro como la mamá de Joelito y Rubén Blades que interpretó al abogado de la familia Horacio Galeano Perrone. Filmado en México, dirigida por el brasileño Sergio Toledo, un bisoño director cuya carrera detrás de los lentes terminó después de filmar One Man's War, las fuertes discusiones y diferencias artísticas con Hopkins respecto al rumbo que tomaría su personaje y la forma de encararlo, hizo del rodaje un infierno. Esta fue la primera película de Hopkins después de “El Silencio de los Inocentes” que le valió el Oscar como mejor Actor, vale resaltar su buena predisposición para realizar esta película para la TV, de poco presupuesto y sobre un paraguayo. Es notable que se vio conmovido por el caso y no quiso dejar pasar la oportunidad de interpretar a un justiciero, después de participar de una super producción donde interpretó a un caníbal junto a Jodie Foster y el director Jonathan Damme. Queda al descubierto también su sentido de solidaridad con las causas humanitarias, su actuación es sobria y contundente a lo largo de la trama.

One Man's War cuenta con fulgentes recreaciones de lugares de Asunción, como el Ferrocarril, la Chacarita, lugar donde el personaje de Hopkins es llevado por un joven que conoce a alguien que vio a Joelito en la Comandancia de la Policía minutos antes de ser llevado al interrogatorio, el campo del interior sitiado por militares, la pobreza del campesino que es reprimido y atropellado, no faltaron las tristemente célebres “Caperusitas Rojas”, así llamaban, por su color, a los coches de la policía que alzaban a uno sin  saber si volvía y refleja el rostro de la idiosincrasia de un pueblo que en pocas palabras justifica todo lo que hace o deja de hacer “porque estamos en Paraguay”, frase que soltó algunas tímidas risas entre el público, en una escena donde los médicos se le negaban al doctor Filártiga a realizar la autopsia a Joelito, para no meterse en problemas y “porque están en Paraguay”, expresión clásica en muchas personas hasta el día de hoy como osamentas rotas que dejó la dictadura en muchas cabezas. 



En fin, una palingenesia de una época oscura, plasmado en pantalla, con los detalles del terror , el miedo, “la policía del pensamiento” que sabía todo lo que uno hacía y las trabas que el régimen ponía para evitar el juicio a los asesinos, ver a Norma Aleandro sufriendo como madre al ver a su hijo fallecido con el cuerpo muy maltratado en la mesa luego de ser entregado por sus verdugos, dejó a todos con los ánimos horadados. La versión oficial con la prensa cómplice que catalogaba el hecho en sus titulares como “Crimen pasional en Sajonia”, “Chico de sociedad asesinado por marido celoso”, porque la policía colocó su cuerpo en la cama de una vecina cuyo marido tuvo que admitir a presión que el lo mató (de lo contrario le pasaba lo mismo), un sujeto de 1.50 de estatura contra un atleta de 1.80, que medía Joelito, era poco creíble y la lucha de su padre por la justicia empezó. “El caso Filártiga contra Peña” llegó a cortes norteamericanas, fue uno de los primeros juicios por crímenes de lesa humanidad en épocas de dictaduras y sirvió de inspiración para otros juicios alrededor del mundo, este caso pasó por muchas fases, del sensacionalismo a la investigación seria, de un arbitrario veredicto como “crimen pasional” a una Corte Internacional por violación a los Derechos Humanos.

Recomendado film para la memoria, la reflexión y saber más de nosotros a través de otros por medio del arte, en este caso el cine, siendo la única película anglosajona que narra una historia paraguaya con actores muy conocidos y de primer nivel, que se prestaron a realizar la película con buena fe y con la intención de dar un mensaje para no olvidar.