AERSOMITH EN PARAGUAY: “Y..otros cuentos con música”

Era el cierre de lo que se denominó, ciclos de conciertos del “Personal Rock Fest”, tras una postergación, accidente del vocalista, susto, impaciencia y ansias de un público que esperó, desde su llegada al aeropuerto, como toda una existencia para verlos en Paraguay, muchas generaciones atestiguaron lo que fue un arcoíris de emociones.

Tras el paso de bandas soportes, la hora en que se apagaron las luces de los reflectores del escenario y los flashes de las cámaras lo remplazaron, aparece la banda para vestir la noche, el cuarteto de Boston, Massachusetts, se esparcen en el escenario y pasarela en el Jockey Club, ¿estábamos listos?, se esperó dos veces, mas vale!. 

Primer track en salirse de esos parlantes fue: “Draw the line”, canción que data del álbum homónimo a la canción, de finales de los setentas, luego, “Same old song and dance”, otro clásico fecundado de su segundo trabajo de estudio, el arranque prometía repasar sus inicios, una retrospectiva de una banda que lleva mas de 40 años con ese nombre, entonces, para reforzar ese plan, no podía faltar el tema: “Mama Kin”, de su primer álbum, canción que los Guns N' Roses harían su propia versión en el año 1986.

El ambiente se prestaba, había confianza en ambas partes, público con artista y viceversa , en un momento dado, Steven Tyler se saca las gafas y nos muestra el hematoma que le cubría todo el ojo derecho, haciendo notar lo grave que fue su percance en el hotel la tarde del día martes, pudiendo decir, humanamente, que fue una desgracia con suerte. 

Seguía el repertorio, nos transportábamos a los años 80's, el bajo de Tom Hamilton, nos anuncia que venía “Janie's got a gun”, con ese intenso coro, donde Tyler se encontraba al borde del final de la pasarela con esa cabellera que el viento lo acariciaba. Al borde de la locura, viéndola al extremo, el bombo de Joey Kramer provoca gritos en el cielo, era la entrada de “Living on the edge”, de “Get a Grip”, una inolvidable composición, con slide de Joe Perry en el estribillo, intensivo e interminable hit.

Luego Joey Kramer comienza su solo de batería, martillando y explotando el cerebelo para una coherente base rítmica , colaboró Steven en unas cuantas corcheas, específicamente en los tons, por ende, eran pulpos en la retaguardia del escenario, mas tarde Kramer, con sus propias manos empieza a dar hachazos a sus tambores, haciéndonos recordar a John Bonham de Led Zeppelin, para rematar con crash y brazos arriba.

Te gustó?, “Amazing”, el hit respondía a todo y la gente que no paraba de gritar junto con el vocalista, en un momento canta a capella la intro de “What it Takes”, antes del arranque del conjunto, luego de un jam entre el bajo y la batería, dan luz al “Last Child” del álbum “Rocks” de 1976, uno de los tantos sencillos de la banda en esa década. Luego se pasa el micrófono a Joe Perry, para que le den los reflectores y cante un blues de Boston, un cover que aparece en el álbum “Honking' on Bobo”, le tema era “Stop Messing Arround” de Fleetwood Mac y todo el Mojo consigo.

Llegaba una de las etapas mas emotivas de la noche, apagadas las luces y el equipo de plomos acerca un piano de cola color blanco a la pasarela que se extendía del escenario, las imágenes audiovisuales nos mostraban en que galaxia estábamos, con ese planetario, era imperdible, “I don't wanna miss a thing”, soundtrack del film donde una de las protagonistas es Liv Tyler, hija de Steven, si, esa película y el canto de todo los presentes en el coro. Otro épico suceso, el tema “Cryin'”, con Steven escupiendo pétalos de rosas y el video de la canción en las pantallas del escenario, donde aparecen Alicia Silverstone y el actor Stephen Dorff, cortometraje que mandó a mas de una chica a perforarse el ombligo o hacerse un tatuaje en su momento, una joya de los años 90's. Seguimos hablando de películas?, luego de un breve solo del bajo de Hamilton, da las notas indicadas que dan inicio al tema “Sweet Emotion”, que sonó en la película “Dazed and Confused” (1993), cinta que hace reminiscencia a la época de los años 70's, con esa cruda guitarra en puntéos de escala descendente, dándole mucha agresividad y rebeldía a la canción que termina con Perry estirando la palanca para el efecto vibrato, frente a los amplificadores para que estos se prendan fuego..fin de la canción, luces apagadas, se venía el encore

Vuelve el piano blanco a la tarima, se sospechó y ocurrió: Tyler con la remara de la albirroja y se venía el momento de auge: “Dream On”, despierto, ese tema cuyo documento de estudio, es la vieja voz que entonaba Steven Tyler antes, en sus inicios y esa nostalgia que sienten muchos jóvenes seguidores, sin que la hayan palpado en su época. El show estaba elevándose y el amor también, acercándonos al fin, “Love in the Elevator”, solos de Perry con guitarra en nuca y su decenlace para lo que ya era un éxito, frenesí de glamour y riffs. 

Era hora de partir, “Walk this Way” de “Toys in the Attic” de 1975, que sería un sencillo que se volvería a lanzar para su gran vuelta al negocio junto a los Run DMC, producida por Rick Rubín, Steven Tyler como en el video, haciendo los pasos de un costado a otro, afortunados fuimos todos, una noche que cerró con los ruidos de fuegos artificiales para cerrar cortina a una noche que empezó de la misma manera, despegando luces muy de cerca.

Aerosmith no se olvidará de Paraguay, no solo por todo lo ocurrido y la revuelta mediática, incluyendo su venida en si, la banda de Boston hizo una presentación impecable y digno de unos veteranos, siguen igual y todo salió bien. Ahora van a la Argentina para presentarse en la ciudad de La Plata.

@orlandosalerno

Fotografías: Eli Orue - @3liorue

GUNS N' ROSES en PARAGUAY: “Where the Grass is Green”

En el marco de su gira latinoamericana denominada “Chinese Democracy World Tour”, la veterana agrupación, hoy liderada por Axl Rose como único integrante original, se animó y pisó el barro junto a un público que los esperó toda una vida, con muchos recuerdos e historias que contar y destacar del lider, un evento sin precedentes y sin defectos. 

Se venía una larga jornada, la fecha 15 de Octubre sería una muy agitada, filas desde las 14:00hs, avenidas que se cerraban con millares de seguidores frente a la entrada principal del Jockey Club, esa espera terminó. Viniendo de Argentina tras sus shows en en La Plata, Cordoba y Rosario, en Santiago de Chile y cerrando el Festival “Rock in Rio”, en esa ciudad de Brasil anteriormente. Al “Personal Rock Festival”, la empresa de telefonía “Personal” y la productora de eventos “Garzia Group” los sentaron en una mesa y lograron negociar con éxito la visita por primera vez de los Guns N' Roses, evento que data para la historia, abriendo un abanico de posibildades para barajar y así ver otras bandas para que conozcan Paraguay y viceversa.

El escenario era imponente, traído del exterior y los equipos de audio proveídos por un conocido de la casa, el señor Nene Jara, para que los presentes en el predio, como en los alrededores, las familias en sus casas puedan estar antentos, aunque sea para contar con una noción de la potencia del concierto, como los que están en frente a los protagonistas, cosa que ocurrió, una inversión de lujo, como se debe asignar para estos casos y como se merece un público como el que asistió.

La prometedora banda “Ijadmil” fueron los primeros en hacer uso de dichos artefactos, la joven banda de Punk Rock conformada por Arnaldo Esquivel en 1era guitarra (también integrante de “Seismorocho”), Rafa Ocampo en bajo, José Peralta en batería y Marce Espinola en guitarra y voz. Desenchufando sus respectivos plus, era el turno de “Salamandra” a eso de las 22:00hs, la gente se iba acercando y las cabezas abundaban, todos muy puntuales en sus comienzos y finales. Por último, como Salamandra, llegaba otra banda con mucha convocatoria, a tono con la circunstancia y muy querida por el público paraguayo, entraba Flou, el telón de bandas nacionales que se merecen el excelente momento que están pasando, con mucho esfuerzo, laburo y dedicación plena a la música, porque eligieron ese camino y se las juegan, pese al escenario difícil que les toca en nuestro país, el de todos los días, como dijo Walter Cabrera, no se veía un público tan masivo vibrando con grupos paraguayos desde el “Pilsen Rock”, allá por los años 2005 y 2006, si bien los GNR eran la cartelera en cuestión, se demostró que el rock reúne cantidades record, tanto e inclusive más que otros géneros musicales..cerraba Flou con “A tu lado” mientras aterrizaba el helicóptero que trasportaba a Axl Rose, a la derecha del escenario, causando gritos, alegría y curiosos que se acercaron lo máximo que pudieron para verlo bajar, desde el sector denominado “Zona Guns”, frente mismo al escenario..ya estaba la torta y la vela, faltaba el fuego que traía su mística, ya estábamos “en la Jungla, tenemos diversión y juegos”, a las 00:06 en punto, hora inglesa, se apagaban las luces, arrancaba el antes y un después, a lo que va de recitales en Paraguay..

 El primero en salir es DJ Ashba con los rasguidos cortados que dan inicio al tema homónimo al último trabajo llamado “Chinese Democracy”, álbum que duró 10 años en terminarse y significó ser la grabación mas cara de la historia, alcanzando los 10 millones de dólares. Pantallas, juegos pirotécnicos y la presencia de Axl en la tablas por primera vez para vista de todos. A su término, el delay avisa el arranque de “Welcome to the Jungle”, la gente ya se entregaba a sus emociones y con el estallido de pirotécnia, la canción siguió con una cambriola genealizada y volando vasos de cerveza por los aires para empezar el carnaval, era una realidad, los mas férreos fans de los GNR ya empezaban a tomar conciencia del acontecimiento, no tenían otra que disfrutar lo que fue una celebración. Siguieron los temas como “It's so easy” y “Mr Brownstone”, ambos de su álbum debut : “Appetite for Destruction” de 1987, continuaron con “Sorry” de su último disco y el sencillo “Estranged” del álbum “Use your illusion II”, uno de sus temas más largos y sin un estribillo principal, pero con muchos solos de guitarra como uso de piano.

Los tracks mencionados no tuvieron descanzo alguno, entonces Axl entra a su camerín y sus músicos empiezan un jam session para marcar los tiempos ,  entonces suenan las notas del piano para que Axl empiece a recitar la letra del tema de “Wings”, era “Live and let Die”, que estuvo acompañado de ensordecedores explosivos en sus coros. Otro tema de “Chinese Democracy”, la cancion “This is Love” y “Rocket Queen”, tema que cierra su primer álbum. Axl se comunica con el público, nos saluda y presenta a su tecladista como: “Dizzy fucking Reed”, al que le acercan un piano de cola marca “Baldwin” y nos deleita, en solitario, el tema “Baba O Riley (Teenage Wasteland)” de The Who para que nuestros oídos descansen de la poleta y las 24 cuerdas en violas, contando que Bumblefoot usaba una guitarra doble mastil, en algunas ocaciones, como alguna vez lo hicieron Jimmy Page o el mismo Slash (para nota mental). 

Seguía el espectaculo, a Axl se lo veia cómodo, con mucho ánimo y la energia que el público emitía, era devuelta por su parte. Entonces la batería y el bajo anuncian la llegada del tema “You could be mine”, soundtrack de la pelicula “Terminator II”, clásico tema, clásico film para mover la cabeza y "adormecer esa lengua". Casi llegando a mitad de show, empiezan las punteadas inconfundibles de “Sweet Child O' Mine”, y el canto unísono en todo el predio, a su termino, la guitarra de DJ Abash cuenta con un llamativo detalle, proveniente de la platea femenina, un brasier en las clavijas, uno diría un hecho bastante cliché, pero ocurrió así (y un par de veces). Luego de agitados minutos, acercan de vuelta el piano de cola, pero esta vez a Axl, hacen sonar un pequeño tributo a Pink Floyd, el tema “Another Brick in the Wall”, pasando el micrófono al público para que cante la parte del coro, la frase que todos conocemos...ya que el piano estaban en manos del cantante, uno ya suponía que tema venía a continuación, nada mas y nada menos que “November Rain”, 9 minutos de emociones y sentimientos encontrados por parte de la gente. 

Axl abandona el escenario para dejar nuevamente a sus músicos zapar brevemente, empiezan con juegos en bateria y bajo como base para que la guitarra de Bumblefoot, ejecute las notas de “La Pantera Rosa”, y todos acompañando con la voz diciendo “Ohh ohh, ohh...” y así. Los músicos, como Axl se sentían como en casa, vuelve el frontman y el arpegio en la guitarra, delata la entrada de “Dont Cry” y todos los fans no le hicieron caso al titulo de la canción. Mas tarde sorprenden con el cover del grupo AC/DC el tema era “Riff Raff”, que data de la época de Bon Scott en la voz de dicha banda Australiana. Un momento aún mas profundo, como muchos lo estaban haciendo, levitando desde sus puestos, otro cover, esta vez del cantante y compositor Bob Dylan, con la canción “Knockin' On Heaven's Door”, canción que no podía faltar, como tampoco “Night Rain” de su primer álbum, uno de los temas mas populares que curiosamente no entró dentro del compilado “Greatest Hits”, concluído dicha canción, la banda se retira y se espera el encore. 

 A su vuelta, los músicos inician nuevamente su sesión de improvisaciones, dando paso posteriormente al tema “Madagascar” de lo último y “Out a Get me” de lo primero en su carrera, segunda partida al camerín y devuelta se espera el encore, se venía una despedida triple con lo mejor sobre el final. 

Muy cerca del fin, cumpliendo las 3 horas de show y todo el desgaste que uno no sentía, la gente quería mas, entonces, para rematar nos describen la situacion, donde estaban todos, músicos y público, en una noche memorable y altamente emotiva, el tema de cierre fue “Paradise City” ese tema con la terminación de bajo en su estribillo tan característico y su final como un tren quemando vías. Asuncion, y la mejor presentacion de los Guns N Roses en su calendario latinoamericano, con fuegos de artificio y una lluvia de papel picado color rojo, para bañarnos en rosas y aplaudir con ambos brazos arriba, personalmente, me sorprendieron, como a muchos escépticos al comienzo, hicimos las paces con Axl cara a cara, tenía que venir a Paraguay y sus mas antiguos fans estoy seguro que le estarán eternamente agradecidos, ahora parten para México, con un souvenir muy especial para guardarlo de por vida en sus ojos y memoria.

Good fucking Night..

Red Hot Chili Peppers en Chile: “Mas ingredientes picantes para una furiosa Santiago"

Dentro del marco de su gira Latinoamericana y estrenando álbum e integrante nuevo, los Red Hot Chili Peppers movieron una fría pero alterada ciudad de Santiago de Chile, en el estadio Monumental del club “Colo Colo”. Mas de 40mil rostros y 3 bandas de variados estilos, como las emociones provocadas. 

 

Eran las 17 horas, los portones del estadio estaban cerrados aún, con una larga fila que se asomaba, un carro hidrante que nos apuntaba y carabineros con perros rodeando a los expectantes para acceder, recordemos que la relación, en los últimos meses, entre los jóvenes y la policía chilena, está mas que turbia, solo que hoy en día se encuentra una juventud muy unida y un establishment cada vez mas solo y repudiado en ese país, por ende, un movimiento en falso y éramos reprimidos todos.. cruzando los dedos, logramos ingresar con la condición (sonando atravez de altavoces desde las patrulleras policiales) de “no correr al ingresar”, orden que nadie hizo caso, todos queríamos la mejor ubicación posible una vez dentro del predio.

A eso de las 19:30 subía al escenario el grupo chileno “Chancho en Piedra”, trayendo consigo muchos seguidores que alzaban alcancías en formas de cerditos, objeto que no soltaron durante toda la performance, arrancaron con su hit “Mono (Darwin tenía razón)”, desatando el pogo y la diversión de todos que cantaban la canción, un show entretenido, muy interesante, como para tenerlos en cuenta y realizar un intercambio cultural para que visiten Paraguay, entre otros temas sonaron “Volantín” y temas de su próximo álbum, casi 40 minutos de duración, entre mucho baile, consignas por una educación gratuita y recordando la memoria de Víctor Jara, Neruda y Violeta Parra, se despidieron de su público y era el turno de Foals.

Desde Oxford, Inglaterra, la misma cuidad de Radiohead, subían al escenario el grupo Foals, detalles del show, atravez de una colaboración que hice para el blog de “Brit Noise” en este enlace: http://www.britnoise.net/2011/09/el-paso-de-foals-por-chile.html

Llegaba la hora para que Red Hot Chili Peppers abandone su camerino y comience la cabriola, el plato fuerte de la noche, la agrupación que a finales de los 80's fusionaría el Funk con el Rock, teniendo a George Clinton de productor en su primer álbum, cuyo éxito, les permitió experimentar hasta llegar a un mix entre el rap y reminiscencias al metal pesado, siendo ellos el embrión gestacional de esa tendencia que marcaría el principio de los 90's con su “Blood Sugar Sex Magic” y con Rick Rubin de productor hasta el día de hoy.

Subían a la tarima: Anthony Kiedies, Flea, Chad Smith y el nuevo integrante Josh Klinghoffer, remplazando al retirado de la banda John Frusciante, en la guitarra, junto con un percusionista llamado Mauro Refosco de invitado en muchos temas. Una pantalla enorme a sus espaldas proyectando mucho color y efectos audiovisuales, arrancan el repertorio con el tema que empieza su último álbum “I'm with you”, el tema acid pop llamado “Monarchy of Roses”, luego Chad y Flea lanzan una ráfaga de cañones, para luego dejar solo a Josh para su entrada en “Can't Stop”, con el publico acompañando en un grito unisono alzando los brazos, seguido el saludo del frontman a los presentes, Josh y Flea se acercan cara a cara frente a la batería y empieza el siempre emotivo “Under the Brigde”, la gente cantando y algunos soltando lagrimas. Desde el álbum “Stadium Arcadium” sonó “Tell me Baby”, luego Flea anuncia la llegada de “Ethiopia” del ultimo trabajo, seguido de “Dani California”, cuyo solo de guitarra, Josh demuestra que le gusta improvisar y ser tan desprolijo en vivo como lo era Frusciante, ya que Flea y Chad se conocen de memoria y no se pierden con nadie, no importa quien este en las 6 cuerdas, si bien Josh no tiene la expresión corporal y facial de Frusciante, (teniendo en cuenta que fue mentor de Josh cuando era un adolescente) este es inquieto y toca sus power chords concentrándose mucho en lo que hace, seria injusto criticarlo por ser un poco tímido, seria extra musical.

Desde el fondo, en la batería y la percusión se sentía llegar el nuevo hit llamado “The Adventures of Rain Dance Maggie” un pegajoso tema para promocionar “I'm With You” con un Josh apoderándose del momento, demostrando que es su tema y abriendo sus largas piernas al tocar, pareciendo un joven Pete Townshend. Entonces, luego de un jam de Flea con el bajo, hace un slapping a martillazos para dar inicio a “Around the World”, para el primer tema que recorrería el álbum “Californication” y el mosh pit en el pasto, seguiría “Factor of Faith” con esos rasguidos laser en la guitarra sobre el final, mas tarde Flea nos comenta que era el cumpleaños numero 23 de su hija que estaba al costado del escenario y que la siguiente canción data de cuando ella aun no nacía, el tema fue el sorpresivo como pesado “Me & My Friends” (1987) del album “The Uplift Mofo Party Plan” cuando contaban con el ya fallecido guitarrista Hillel Slovak.

La pantalla en el escenario emitía unas estrellas, parecía un planetario, estábamos en “otra parte”,y empiezan la melodía de “Otherside” con todo un estadio a puro pulmón haciendo el coro y cuando no se podía poner mas emotivo, Josh Klinghoffer con sus punteadas nos dicta al oído las notas de un tema que no registra casi en sus repertorios a nivel histórico, ni siquiera en un álbum, solo en la banda sonora de la película (muy mala por cierto) “Coneheads”, la canción era “Soul to Squeeze”, de melifica armonía y letra, para un abrazo colectivo en esas bajas temperaturas. Pasando mas de la mitad del recital, se vuelven a juntar Josh y Flea para el arranque de “Californication”, a esa altura el ambiente estaba calmo y disfónico de cantar todas las canciones, entonces otra sorpresa de sus clásicos, del álbum “Mothers Milk”, el tema mas político de la banda “Higher Ground”, tema funk rock que Flea delata en su arranque en el bajo y que esta cargado de riffs en su desenlace hasta su final, para que el publico transpirase un poco. Se acerca el final con “By the Way”, para seguir la agitación y a descansar esperando la vuelta.

El primero en arribar las tablas fue Chad Smith, con un prolongado solo de batería, mostrando todo su virtuosismo, mientras los demás ingresan, se acomodan y empiezan con “Dance Dance Dance”, otro tema de su ultimo trabajo, luego la acentuada y sensual, como su nombre lo dice: “Sir Psycho Sexy” de Blood Sugar Sex Magic, como así también, el cover de Robert Johnson, el breve tema de rodeo “They're Red Hot”, del mismo álbum como el siguiente que se esperaba tanto..pero previamente, un pequeño discurso en español de Flea, deseando a los chilenos, suerte, “mucha suerte en el amor y mucha suerte con la educación..!!” para el aplauso y alegría de los millares de jóvenes presentes, finalmente, el rostro de los cuatro integrantes ocupa toda la pantalla de fondo y “Give it Away” se hace sentir, para un brinco general en el sector cancha, que no contaba con el “Vip esto o Vip lo otro” y el baile en el sector de las plateas.

Una noche con mucho frió y buena vibra, estos músicos demuestran que todavía tienen para dar y están mas unidos que nunca. Gracias Red Hot, gracias Chile.

Limp Bizkit en Paraguay: “Como hace mas de 10 años”

Cerrando cortinas de un mes futbolero, de juntarse en multitudes y festejar, Limp Bizkit no fue la excepción, un mar de cabezas nadaron en el Jockey Club para disfrutar de un buen sonido, mucha energía, recuerdos y mejor aún..con los amigos de esa época y de toda la vida. Una vieja amiga banda para el Día de la Amistad.

Un cielo nublado, sin estrellas y un viento fresco acompañaron en la previa al show tan esperado, no habían grupos soportes, por ende, uno buscaba la mejor posición para plantarse bien un par de horas antes del show. Saludos, encuentros entre el público y un imponente cuerpo de la batería de John Otto arriba del escenario hacía que uno quiera subir y hacer ruido, la bandeja de DJ Lethal, también en espera, posaba por encima de una bandera Paraguaya. Todo estaba dado para una fiesta inolvidable. 

Ya las palmas al aire exigen a la organización que ya empiece el concierto, entre cánticos, gritos y flashes, suben el quinteto de Jacksonville -Florida a las tablas. Fred Durst vistiendo el uniforme de los “New York Yankees” con la infaltable gorra del equipo también, el excéntrico Wes Borland pintado de blanco y negro en todo el cuerpo, con unas armaduras como pantalones y una máscara a mitad de rostro, tanto que hacían dudar si era el..hasta que arranca su inconfundible riff del tema “Hod Dog”, que nos quita las dudas a todos (para exagerar un poco). Canción cuyo coros en la letra son los mismos que el “Closer” de Nine Inch Nails, recordemos que este tema lo compuso cuando tenía una fuerte pelea mediática con Trent Reznor allá por el año 1999, una ráfaga de insultos en la canción y el público que no bajó los brazos ni el dedo del medio en esos 4 minutos de apertura. Pegado se viene “Show me what you got”, tema perfecto para un concierto multitudinario como se vivió esa noche, canción seleccionada para mostrar los pasajes de la banda en Woodstock 1999, donde nombra todas las ciudades y estados de Norteamérica y también a sus amigos de la escena musical como Korn, Slim Shady, Les Claypool de Primus y muchos más. 

Sonó “Why Try” para promocionar su nuevo trabajo titulado “Gold Cobra”, entonces llegó el momento de saludos y de agradecimientos por parte de Fred al público que respondía de igual manera. “A mi manera o la carretera” (ya sé, suena horrible en español), pero así introduce el famoso dicho que prácticamente habla de como es casi unipersonal el manejo de Fred con la banda, más aún en época de auge, “My Way” con esa fusión entre Lethal y Wes con el acompañamiento impecable de Sam Rivers en el bajo para emocionar a varios. Con la entrada de los crash de su primo John Otto para el tema “My Generation” que proyecta saltos y pogo ya con el solo de la batería en su comienzo, el público vibraba y acompañaba con la voz, calidad vocal que fue felicitada por Durst en el nudo de la canción, antes del retorno de Wes para darle el fuerte final.

El delay que repercute los ecos de las punteadas de Borland, anuncia que se venía el tema “Livin'it Up”, canción que curiosamente Fred Durst le dedica al actor Ben Stiller en la grabación de estudio, tema muy potente, de cortantes y acentuados estribillos, uno de los mejores tracks del tercer disco. Lethal que pasa un tema de DMX por sus bandejas para recordar los hits del 2003 y bailar un poco. Ya mas de uno se preguntaba por los temas de “Significant Other” después del segundo tema de la noche.. finalmente, las notas de Sam Rivers da luz verde al single “Re-arranged”. Queríamos mas?, si, también romper mas.. arranca “Break stuff” tema de acordes sencillos como para tocarlos apasionadamente y moverse mucho arriba del escenario, los músicos lo disfrutaron como también la gente en el pasto, Wes Borland era toda una máquina, uno no podía despegar la vista de el, por ende se sufrió unos cuantos golpes y empujones por esa distracción. Hablando de el, me sorprendió que suene el siguiente tema “Eat you alive” del álbum “Results May Very” de 2003, cuya canción lo grabó Mike Smith, digo porque John Frusciante no toca los temas de “One Hot Minute” con los Red Hot Chili Peppers, por lo visto Wes tiene un apego a la canción y no tiene ningún drama en tocarla, tampoco Fred que dijo que esa canción “representa mis deseos para con las chicas”. 

Llegando a mitad de show, se siente que viene “Boiler”, tema que me sorprendió porque me acordaba de toda la letra, fue fantástico y me transportó a la primaria como a muchos u otros mas grandes, a la secundaria. Por que así uno se sentía, querías llamar a la ex novia del colegio con un tema en especial y al siguiente tema te acordás del porque dejó de ser tu novia y no lo discás. Entonces un cover muy especial y de esos que lo escuchabas una y otra vez, “Faith” de George Michael delatado por la base rítmica en la guitarra, despegó el grito al cielo de todos y a prepararse para ligar y repartir porque para ese tema, si estás en tus 20's o pisando los 30's el sentido es el mismo, la diversión, la alegría y por supuesto la inmadurez momentánea que uno nunca debe dejar pasar cuando te tocan estas circunstancias, mas aún cuando no estabas desentendido de la movida de bandas de esa época. La canción concluyó, y se esperaba el encore.

Vuelve primero DJ Lethal brincando en el escenario y Fred Durst con la remera de la albirroja, le sigue después para cantarnos, con la colaboración de la gente, el tema de The Who “Behind Blue Eyes” para el momento mas emotivo entre tanto carnaval, porque entre lanzar birra desde el escenario, Lethal pasando música de DMX y White Stripes y Fred acercándose a la valla en una ocasión, el show era toda una despedida de soltero. 

Suben de vuelta el resto de la banda, John Otto, Sam Rivers y Wes Borland que tira los acordes de “Smell like teen spirit” de Nirvana, lo que también fue motivo para el mosh-pit al menos por un rato, ya que esto no era un concierto de Nirvana, lo dijo Fred. Entonces su tema mas exitoso, “Nookie” se hace sentir fuertemente y todos se comieron la galletita, delirio total frente al escenario, Fred nos pasaba el mic para el clásico coro del tema, como en el video. Al concluir el tema agradece al Paraguay por todo y prometen volver pronto, tanto era su comodidad en el escenario, que nos dice ”Paraguay..no deberían dejarnos ir”. Van cerrando el show, que siguieran una hora mas era “Misión Imposible”. Entonces el soundtrack de MI:2 “Take a look arround” comienza, cuyo hit hat en la batería sirve de segundero previo para un despego a 80cm del piso para esos violentos riffs con mucha distorsión que hace alusión a la melodía clásica de la película. 

Para ir terminando, Fred pide sugerencias para el siguiente tema, un grupo (yo incluido) deprecaba a gritos por “Pollution”, Wes toca 3 segundos esa canción y se detiene (un amague feo), sucedía que había un grupo mayoritario de hinchas de Metallica que pedía el cover de “Sanitarium” que habían tocado en el “MTV Icon” del 2003 que homenajeó a Metallica ese año, con otras bandas como Korn y Avril Lavigne (si ella y cantó Fuel), entonces los músicos dudaron al comienzo, pero se animaron igual. Esa canción nunca la habían tocado desde esa noche en MTV y era algo inédito para la estadística de la banda, fue un acto histórico, así por decirlo, para el registro del país en su gira. Sonaron genial y los millares de fans de Metallica estaban más que agradecidos (Wes me debés Pollution hdp). 

Llegó la hora de subirse al auto e irse a la mierda, la pegajosa y siempre divertida canción “Rollin'” cuyo público hizo la coreografía y simulación de un “air raid vehicle” en todo momento. Un tema para saltar cantar y mover los brazos en ambas direcciones, por que Limp Bizkit hizo eso, nos dio un lindo paseo y nosotros les mostramos Paraguay de paso. Como hace mas de 10 años, si la banda anotó lo que tenían antes, para esta gira, esta todo chequeado y no les faltó nada, ahora van a Buenos Aires y se los espera pronto.  

COMANDO SUICIDA: la banda que quiso empezar una guerra

Comando Suicida es un grupo que leí y me enteré de su existencia allá por el año 2004, no existía Youtube y buscar su música en Internet era como encontrar el cuerpo de Jimmy Hoffa, a diferencia de este, al pasar los años, el avance y las facilidades en la web, lograron acercarme mejor a ellos. Una banda con letras que llaman la atención, directas y controversiales. Sin duda ocupan un lugar discutido dentro del espectro del Punk Oi!.

Nacidos en el año 1983, en Democracia, luego de la caída de la Dictadura militar argentina con la sangrienta Guerra de Malvinas, año en que muchas bandas legendarias hoy en día, se formaban poco a poco. Su nombre adopta la expresión de un ex soldado británico, de la guerra mencionada, respecto a la misión argentina en ese campo de batalla, donde lo tenía todo perdido. Es un homenaje que hace el grupo a los veteranos argentinos. Se desprenden de la banda llamada “Los Desalmados”, del cual formaba parte el cantante “Sergio”, para llamarse Comando Suicida y adoptan un estilo Punk con letras nihilistas, muy influenciados por los Sex Pistols, pero con diferencias en la ideología. Luego evolucionaron a otras vertientes, como el Oi!, nunca alejados de ese espíritu inicial, con fuertes influencias de los Cockney Rejects, Sham 69 o Last Resort, añadieron letras con contenidos mas sociales y no solamente eso, también fueron la primera banda de Rock argentino en utilizar el “lunfardo” en la lírica o lenguaje callejero, que solo se utilizaba en el Tango y en los cánticos futboleros.

En 1987 después de muchas presentaciones y ya con un público dentro de la escena, bajando las escaleras del under, sacan un EP titulado “Al K.O”, que contaba con 4 tracks, donde se destaca el tema: “Me cago en la yuta”, con monótona letra, como su ritmo..agresivos y repetitivos gritos en su coros: “yuta yuta yuta!! yuta hija de puta..!!” y así muchas veces. El EP fue editado nuevamente tras agotarse en ventas. Fue ahí que empezaron a ganar nombre y formaron parte del Álbum que compilaba bandas del género, el disco “Invasión 88” (1988), que incluía a bandas como Flema y Ataque 77, hoy es una pieza de colección ese álbum. Dentro de sus canciones se destacan: “Último Recurso” y “Guacho Pulenta”, que iba dedicado, en aquel entonces, al cantante de Todos tus Muertos, Fidel Nadal.

“Yo a vos te conosco, te vi en una plaza

con miles de hippies tocando el guitarron

ahora tu look a cambiado

ya no usas campera

no se te paran mas los pelos

ahora sos un rasta punk

te curtis la falopa, te haces el reventado

pero a mi no me jodas, porque te voy a

boxear”

Guacho Pulenta

Comando Suicida no ocultaba su postura política, sus integrantes eran militantes del ya extinto MSN (Movimiento Skin Nacionalista), no Messenger, pero de clase obrera, anti liberal, barrial y de derechas. Sus integrantes eran algo nunca constante y pasaron muchos nombres, Sergio era el único que nunca abandonó, en la voz.

En 1992 lanzan otro EP, donde incluye un cover de Cockney Rejects en español, “Pegando en la calle” y en 1994, otro EP pero en cassete, con 7 temas, donde encontrás el tema homónimo al EP, el ultra nacionalista “Argentina Despierta” cuya letras se encuentran declaraciones antisemita, anti comunista y anti capitalista, con una introducción con intentos de arpegios en la guitarra (acople incluído), con una batería recorriendo los toms de aire, tratando de parecer a los inicios de muchos de los temas del “Black Álbum” de Metallica..y un slaping muy a destiempo en el bajo, tanto que pensás que el tema es joda, pero encuentra su rumbo en su descenlace y adoptan un estilo más “hardcore” ya alejándose de lo que era el Oi!.

“Argentina despierta, de tu sueño infernal

mira el futuro el pasado ya no esta

camaradas hay que luchar, sino luchamos

la pasaremos muy mal

Argentina despierta, Argentina vencerá

a las huestes del bastardo J.H.V.A

Argentina despierta, despierta de una vez

sino todo tu oro se lo llevara J.H.V.A

Antes éramos ricos, ahora estamos en la mierda

los cerdos y los rojos dejaron el país en quiebra

trajeron la lacra con su "amor al capital"

y ahora dicen que hay justicia social”

En 1996, el grupo sigue sufriendo la partida de sus integrantes, entonces lanzan un compilado de sus “clásicos”, temas nuevos, inéditos y covers, como el tema “No Feelings” de los Sex Pistols. Lo llamaron simplemente “Comando Suicida 1982 – 1996” editado por el sello “Sick boy Records”. Resalta un tema bastante pegadizo en sus letras y bien futbolero, inclusive divertido para tocar: “Y la lo ve”, la filosofía del hincha, cuyo referí siempre lo perdujica y la hinchada contraria que siempre corre y nunca tiene aguante..

Cuando todos pensaban, inclusive ellos mismos, que el viento esparcía sus cenizas..sacan un disco compacto, ya no cassetes ni EP's, titulado “Sentimiento inexplicable” que cuenta también con covers de las mismas bandas, Cockney Rejects (banda inglesa bien callejera) y el tema traducido “Guerra en la Popular”, un tema de su anterior banda, “Desaparecido”, de Los Desalmados y “Juventud Perdida” de la banda Punk Oi! española: Alerta Roja. De ahí hasta acercarse a nuestros días, en 2010 tuvieron mucha actividad y giras, tanto por el interior de la Argentina y por Chile, donde sus más antiguos fans los acusaron de “Traidores” por presentarse junto a bandas SHARP (Skin Heads Againts Racial Prejudice) alejandose del duro nacionalismo que predicaban en sus canciones. Ese mismo año lanzaron un álbum que reúne varias de sus presentaciones en vivo a lo largo de los años, se tituló: “Ayer Oi! y Siempre” con precaria calidad sonora, para no decir emético sonido.

En fin, una banda que no ofreció mucho a la música, pero es importante conocerla para hablar de ella y emitir una opinión, interesantes no dejan de ser, a veces graciosos, sin que quieran serlo, pero sin dudas una banda que no le importó ganar la guerra, solo hacerla..y lástima que son fachos.

Charly García en Paraguay: “Confesiones de Invierno”

El frío no detuvo a la gente, Charly García era un magneto, difícil de eludir y fácil de dejarse llevar. En el pasto con tierra mojada y un cielo que se abría para mostrar sus estrellas, diciendo que todo va a salir bien y que no volverá a llover en toda la noche. Parecía que la Rock and Pop habría comprado el clima para poder festejar sus 15 años (una nena). Con un veterano, los mejores grupos nacionales y un público que no abandonó.  

El primer llamado a subir al escenario, el Dr. Ayala, toda una revelación en el festival, portando una campera de cuero marrón, pelo largo enrulado hasta las mejillas y una bufanda árabe: “Que viva el Rock” nos dice, y empieza la música..acerca los labios al micrófono y tararea una melodía que nos dejó callados a todos unos segundos, para luego aplaudir casi por reflejos al empezar su canción. Tenía una voz muy parecida al de Mercedes Sosa y estaba acompañado de jóvenes músicos, muy ad hoc con la situación. El Dr. vendría a ser una suerte de “Papá pitufo” del Rock Nacional, de Ypacarai, fundador de la U.M.Y (Unión de Músicos – Ypacaraí) y médico recibido. La movida de bandas de esa ciudad y su colocación en el mapa dentro de nuestro Rock, se lo debe mucho a él. Concluida su corta presentación y muy emotiva, le cede el espacio a quienes vio nacer..

Que empiece la fiesta, a moverse que hace frío, aparecen los “Bohemia Urbana y su Plan Ñ” con Starky Villagra en bajo y Cesar Pimienta en guitarra como los nuevos integrantes en el proyecto. Jaime Zacher y sus lentes oscuros y cabeza rapada, como un “Indio Solari/Glam”. Sin dudas uno de los mejores performers en nuestros escenarios. Luego “Ni ahí” cuyo sonido de vientos fue remplazado por un teclado Roland sin perder la mística fiestera que caracteriza esa canción. Penúltimo el tema que la Rock and Pop puso al aire la primera vez como solo “Plan Ñ” , el tema “Now Walkie Talkie”, para la naturaleza y contra el frío invernadero, un pegadizo tema, en especial si extrañás a los Pericos con Bahiano. Para entregar la hoja de examen, el tema más famoso y que la Rock and Pop promocionó allá por el 2005 como música de fondo de muchos de sus programas, el tema “Ombo”, terminando, dejando con ganas. Jaime presenta a la siguiente banda, la de su hermano, Javier Zacher..y se venía “Salamandra”.

"Salamandra" entra en escena, “Finito” suena y se prende también la gente, la última banda de Ypacaraí y una de las que más convoca público hoy en día. La segunda pista fue “Estás”, los solos de Willy Chaves en la guitarra, incluido yemas y dientes, no faltaron. Luego “Voy a buscarte hoy” y para el fuerte y rasposo viento que soplaba, nada mejor que un caliente “Té de cianuro” y cantar las letras de esa canción. Se despedía el grupo y Marcelo Soler arranca con la “Alkatraz” en la batería, para cerrar una buena noche y bandas de Ypacaraí, que dominaron el festival.

 

La única banda Asuncena, “La Secreta”, para cerrar la noche de teloneros locales, la banda del ex “Violent Blue” Mike Cardozo entran y agradecen a la Rock and Pop y familia en el escenario. Empiezan con el tema “El Ejecutivo” de Maneco Galeano, tema dedicado a un conocido dueño de una publicitaria, con todo el Folk-Rock que portan. Luego “Canciones libres” de Bob Marley, en español, el pericón “Mita'i akahata”, “Emancipados” y "I wanna love you (Is this Love)", otro tema de Bob Marley pero en escala 6 x 8, marcado por el bajo de Andrés Román, bajista de Jazz que ocupa el lugar que antes era de Ariel Burgos, ex Krhizia y que estuvo presente al comienzo tocando un tema con el Dr. Ayala. Luego un tema que dijeron, se lo dedican a ellos mismos “Soldados del Divague” y el saludo militar a su final. Terminan la noche con “Jodete” y se acercaba Charly García y más cerca estaba Emmanuel Horvilleur.

El ex Illya Kuriaky and the Valderramas, nos saluda a todos y nos deja el brillo de glamour en nuestras mejillas, un tipo con toda la carrera y la experiencia encima, desde los 15 años. Toma la guitarra y suena un tema de su primer y más rockero álbum: “Soy tu nena”, Emanuel tenia la difícil tarea de tocar antes que Charly, luego la balada Pop con bajo Disco, el tema “Llamame”, luego de unos temas de su ex banda y un grupo que pedía a gritos por García, toma la posta Emmanuel, desafía y canta “Tu hermana”, haciendo alusión a un grupito de inadaptados que no sabían esperar, apuntándolos con el dedo y cantando la parte que dice “Me encantaría que seamos..mucho más que dos..” y el resto del público que captó el mensaje directo y aplaudió la contestación con clase de su parte, se saca la chaqueta de cuero y nos muestra su camiseta de Michael Jackson, por el segundo aniversario de su muerte y pidiendo aplausos..siguiendo su presentación y con un sonido excelente, muchos abrazaban a sus novias y no necesariamente por el frío. Por último cierra con la canción más exitosa de su álbum “Mordisco”, el tema era “Radios” un ex hit veraniego en pleno invierno, hizo que todos canten y salten a la par. 

Muchos minutos de espera, parecían horas, el frío y el viento no daban tregua, la impaciencia tampoco..suben el piano negro de cola al costado izquierdo del escenario y la gente se puso a gritar de emoción..se colocaban muchos cables, hubo mucha logística previa..es que Charly García tiene que sonar bien, de lo contrario..todos sabemos lo que pasa. Entonces el momento llegó y se los ve a los músicos entrando por la derecha del escenario. 

Este invierno fue malo
y creo que olvidé mi sombra en un subterráneo..
Y tus piernas cada vez más largas
saben que no puedo volver atrás
la ciudad se nos mea de risa, nena

Se sienta en el piano y la voz de Charly recita el tema “Eiti Leda”, indescriptible el estado y el éxtasis que sentía la gente..que gritaba esas estrofas y sacaban lagrimas a la vez, arriba del escenario acompañaba en voz la nieta de Palito Ortega, Rosario Ortega, remplazando a Hilda Lizarazu, que lo venía acompañando desde su exitosa vuelta a las tablas. Las emociones y esas caras viajaban como “Pasajera en trance” y no iba a parar..entonces dice Charly: “Ya vencimos a las dictaduras y a todos los fascistas, seguimos mal, pero estamos mucho mejor..” y arranca con la intro en su piano, el tema “Los Dinosaurios”, una canción que apunta a un tema muy sensible y trágico en la historia de la Argentina y de muchos países de la región en épocas de dictaduras militares, “los amigos del barrio pueden desaparecer..la persona que amas puede desaparecer, pero los dinosaurios van a desaparecer..”. Lo notable en el ambiente era la cantidad de público joven, veinteañeros la mayoría, cuyos padres nos hacían escuchar a Charly, padres que ya no nos pueden acompañar a estos recitales, sea por el frío y por mil cosas más, por ende, cada nota..cada melodía y cada frase de las canciones..desde la más triste, la mas rebelde y la más alegre..son bandas sonoras en la vida y se sentía, pese a nuestra corta edad y la trayectoria de Charly, como que uno creció con él..

La seguidilla de canciones y emociones no paraban, parecía apropósito, fue entonces que empezó el tema de su ex banda Sui Generis “Confesiones de invierno”, cuya voz era la de un niño en su momento, ya pasados los años, Charly nos pasaba el micrófono para cantar, un inquieto Charly con energía recíproca con el público, que estaba en el empíreo de la felicidad. Empieza la bata y el bajo con ese pausado y acentuado ritmo del tema “Yendo de la cama al living” y luego las guitarras de Carlos "el Negro” García y Kiuge Hayashida, a quines Charly los presentó como “Pedro y Pablo” en joda, para el tema “Cerca de la Revolución”. El frío tampoco quería perderse ni irse del show, Charly un momento dice: “Si sabía que hacía este frío, no venía ni cagando”. Había que fortalecer el cuerpo y el corazón, el frío no podía ganar..y se vino el tema “Me siento mucho más fuerte sin tu amor” y el cantó/grito unísono de todos. “Me siguen queriendo igual que antes?”, pregunta Charly..ante la obvia y sincera respuesta del público, aclara que es “Tu vicio”.

Los sentimientos profundos del comienzo se vuelven a hacer presentes con el tema “Hablando a tu corazón”, cuya versión también la hizo Mercedes Sosa, dándole más significado y apego a la canción..letras de un poeta atormentado, que pasó por todo, vivó de todo, angustias, tirarse del 9no piso de un hotel y sobrevivir, la cárcel, hospitales, demandas..una persona excesivamente intensa cuya canciones y composiciones lo transforman en dulzura y bondad. 

 

Las luces de los reflectores toman un color en particular..el “Zorrito” Fabián Von Quintiero, ex teclado invitado en “Soda Stereo”, en la gira “Nada Personal” y ex bajista de los “Ratones Paranoicos”, nos muestra un truco con su sintetizador, uno de los cuatro que usaba, para que el verde tome sentido y empiece “No de dejan salir” para saltar y bailar por que el frío nos ponía azul y luego a ponerse morados de golpes porque “Nos siguen pegando abajo (Pecado Mortal)” vino después..la noche no podía terminar, Charly no quería hacerlo y no le importaba nada, ni la actriz, ni la prostitución “No me importa”, arranco, tema bien pesado y con muchas guitarras..de su último trabajo “Kill Gil”, para promocionar lo más fresco de su carrera. El último tema del primer largo y emotivo round..el tema “Rap del exilio”, conclusión, más ganas y esperar el encore.

Te encontrare una mañana
Dentro de mi habitación
Y prepararas la cama
Para dos.

Aparece en solitario, corriendo y subiéndose encima de los parlantes izquierdos, el Negro García con su guitarra marcando el ritmo de la canción homónima al estilo “Funky”, el acompañamiento impecable como toda la noche del bajista Carlos Gonzales, complementan este clásico de Charly..entonces acabado el tema, se juntan los músicos y agradecen a todos, alzan los brazos y la gente que pide más..no se los iba a dejar salir, entonces van y con palmas y cánticos, se los exige de vuelta una y mil veces más al escenario.

Tercer bis de la noche y Charly pide al Negro García, que toque la guitarra sentado en su piano, yo no sabía que esperar, entonces comenta: “Este tema lo compuse cuando iba a hacer la colimba (servicio militar obligatorio), entonces me hice del muerto y pude sobrevivir y encima pude facturar..”, el arpegio en la guitarra, compuesto para una introducción en vivo, da lugar a la entrada del piano y las primeras oraciones de la “Canción para mi muerte”, un tema que soltó llantos y nudos en la garganta, en lo personal, fue la primera canción de Rock en español que escuche en mi vida, allá por los 9 años de edad..cuando solo escuchaba “The Beatles” y tenía a mis viejos podridos, me dijeron: “Escuchale a este..es un genio, en especial esta canción”, era Sui Generis, la camada que empezó y nos mostró que se puede hacer rock en este idioma. Todos la cantaron como si fuera la última canción antes de morir, viviéndola y sintiéndola por primera vez en la vida. Me mantuve en silencio unos minutos..abrazado a la valla frente al piano de Charly en el sector Campo después del tema..porque no esperé tal sorpresa. 

Yo que nací con Videla
yo que nací sin poder
yo que luché por la libertad
y nunca la pude tener,
yo que viví entre fascistas
yo que morí en el altar
yo que crecí con los que estaban bien
pero a la noche estaba todo mal.

No había tiempo para la melancolía, era hora de terminar el show, había que irse, pero antes romper todo..del Álbum “Piano Bar”, clave en la argentina de los 80's cuando salió ese disco que grabó con Fito Páez en los teclados y estilo que definiría el rumbo en esa escena rockera con los “Virus”, “Sumo”, “Soda Stereo”, “Abuelos de la nada” en su vuelta, por ende, Andrés Calamaro también. El tema de despedida fue “Demoliendo Hoteles”, un tema catártico y cargados de ironía, insatisfacción, aburrimiento, frustración y venganza de alguien que ya está consagrado en lo más alto de la fama. Todos sueñan ser estrellas de Rock..pero, ¿quien sabe que sueña Charly García?.

Se portó el músico, las mentes levitaron y las lagrimas no se congelaron por la fuerte palpitación de esos corazones que estaban más inquietos que nunca por verlo. Otra noche más, que todo siga igual..